पियानोवादक संगीत कैसे चुनता है: पैट्रिक गैलाघर के साथ एक चर्चा

पैट्रिक गैलाघर

जब मैं छोटा था तो मैं एक स्कूल में नृत्य कर रहा था जो सीडी से बैले क्लास संगीत का उपयोग करता था। गीत सहज रूप से परिचित हो गए, हर ट्रैक को कंठस्थ कर लिया गया, और हर गीत हमारे शिक्षक द्वारा निर्धारित चरणों के अनुसार ठीक लग रहा था। बेशक, मुझे आश्चर्य हुआ कि उस एल्बम के लिए कलात्मक निर्देशक ने संगीत को कैसे चुना, लेकिन ऐसा लग रहा था कि उन्हें पुराने संगीत या पुराने क्लासिक्स से अनुकूलित सही गीतों की अंतहीन सूची से चुनना होगा। जब मैं बड़ी हो गई और अपनी नियमित कक्षाओं को सजीव संगति के साथ लिया, तो मैंने महसूस किया कि संयोजन की सफलता या यहां तक ​​कि पूरी कक्षा पियानोवादक की पसंद पर सवारी कर सकती है, और मुझे नियमित रूप से आश्चर्य होता है कि उन्होंने कदम और नोट के बीच उस सहजीवन को कैसे पूरा किया।

अधिक जानने के लिए, मैंने अपने वर्तमान पसंदीदा वर्ग पियानोवादक, पैट्रिक गैलाघर से बात की। पैट्रिक मेरे द्वारा जाने वाले अधिकांश सहयोगियों की तुलना में युवा है, लेकिन वह उन कुछ लोगों में से एक है जो जब मैं उसे कक्षा में देखता हूं तो मुझे पता है कि यह एक अच्छा होने वाला है। मूल रूप से ओहियो से, पैट्रिक ने 16 साल की उम्र में बकेय स्टेट पियानो ऑडिशन में पहला पुरस्कार जीता, और सारा लॉरेंस कॉलेज में भाग लेने के लिए न्यूयॉर्क चले गए, जहां उन्होंने संगीत और नृत्य दोनों का अध्ययन किया। यह संयुक्त कलात्मक पृष्ठभूमि उसे वर्ग की संगीत की मांगों में एक अद्वितीय अंतर्दृष्टि देती है।

पैट्रिक ने विशेष रूप से संगत का अध्ययन नहीं किया, लेकिन उनके गुरु, आंद्रे ग्रिबौ, 'एक नृत्य संगीतकार भी थे, इसलिए मुझे लगता है कि, हालांकि मैंने उनके साथ गहन अध्ययन नहीं किया था, मैंने उनकी कुछ तकनीकों को अवशोषित किया,' उन्होंने कहा। पैट्रिक कॉलेज में इसका पीछा करने के लिए आया था। “मैंने नृत्य के साथ शुरू किया क्योंकि यह मेरे दो जुनून का संयोजन था, मेरे कलात्मक जीवन के दो धागे। मैंने वास्तव में पियानो बजाने से पहले नृत्य करना शुरू कर दिया था, तब पियानो का बहुत मजबूत निर्देश था। सारा लॉरेंस कॉलेज में हमारे पास बड़ी संख्या नहीं थी, इसलिए मैं अनिवार्य रूप से दोनों का अध्ययन करने में सक्षम था। मैंने कोरियोग्राफी और कंपोज़िशन किया, क्लासिक पोस्ट मॉडर्न वर्क्स (उदा। यॉन रेनर) का प्रदर्शन किया, और जुडसन चर्च से निकलने वाले पोस्ट मॉडर्न डांस की परंपरा की जांच में बहुत समय बिताया। मैं उन बैले शिक्षकों की ओर रुख करता हूं जिनके पास एक मजबूत दैहिक समझ और संगीतात्मकता है। ”



पैट्रिक गैलाघर

पैट्रिक गैलाघर,, फाइंड योर फिफ्थ ’के कलाकारों के साथ अभी तक सही है। फोटो शेन ओह्मर।

और वास्तव में शिक्षक और संगतकार एक साथ कैसे काम करते हैं? “यह एक तारीख की तरह एक बहुत ही जटिल गतिशील है! यह एक असामान्य स्थिति है जहां दो रिश्तेदार अजनबियों को अनायास सहयोग करने के लिए कहा जाता है और इसके साथ, बहुत आश्चर्य होता है! ' लेकिन वह बताते हैं कि यह एक संतुलनकारी कार्य है क्योंकि शिक्षक कदम उठाता है और पियानोवादक को काम करना पड़ता है, कभी-कभी काफी कठिन होता है, ऐसा करने के लिए। “शिक्षक शो चला रहा है। मेरा मुख्य उद्देश्य शिक्षक को खुश करना है क्योंकि यह अभी भी उनकी कक्षा है, और साथ ही साथ मेरे पास अपने स्वयं के विचार हैं कि मैं क्या चाहता हूं कि कक्षा की तरह ध्वनि हो। यह एक संतुलन है। ”

नर्तक के रूप में, आप मान सकते हैं कि सब कुछ बहुत आसानी से पता चल गया है, लेकिन इस गतिशील के कारण, जहां शिक्षक और पियानोवादक दोनों ही बड़ी शक्ति प्राप्त करते हैं, जबकि शिक्षक बाहरी रूप से कक्षा को नियंत्रित करता है, संघर्ष की संभावना भी है। 'यह एक विशेष रूप से भयावह स्थिति है,' वह बताते हैं, 'क्योंकि दोनों प्रतिभागी खुद को असुरक्षित बना रहे हैं और किसी के अहंकार को चोट पहुंचाई जा सकती है। मैं हर शिक्षक को सहज महसूस कराने की कोशिश करता हूं कि वे मुझे कुछ ऐसा बदलने के लिए कह सकते हैं जो मैं हमेशा संवाद करने के लिए खुला हूं। कभी-कभी आपको बस एक अंधा छुरा लेना पड़ता है जो आपको लगता है कि सबसे अच्छा काम करेगा, और अक्सर यह ठीक काम करता है। शिक्षक आपको नहीं बताता कि क्या खेलना है! यदि आप कोई निर्देश प्राप्त करते हैं तो आप भाग्यशाली हैं क्योंकि यह 2/4 बनाम 3/4 है। ऐसा नहीं है कि किसी विशिष्ट अभ्यास के लिए खेलने के लिए केवल एक या दो टुकड़े हैं। बल्कि, विकल्प अंतहीन हैं और मेरे द्वारा किए जा रहे बहुत सारे निर्णय दूसरे विभाजित हैं। सुधार एक बेहद उपयोगी उपकरण है। ”

तो, पैट्रिक वास्तव में कैसे चुनता है कि वह क्या खेलने जा रहा है? यह तकनीक और जीवन के अनुभव दोनों के ज्ञान द्वारा सूचित सहजता का एक शानदार संयोजन है। 'प्रत्येक नृत्य कक्षा अलग होती है, इसलिए मेरा खुले दिमाग से होता है कि मैं क्या खेलने जा रहा हूं, लेकिन सबसे महत्वपूर्ण चीजें नृत्य को गतिशील रूप से, और कक्षा की ऊर्जा को बनाए रखने के लिए समर्थन करना है। उदाहरण के लिए, मैं अक्सर उन टुकड़ों के बीच भिन्नता की कोशिश करने के बारे में सोच रहा हूं जो अधिक सोबर हैं और जिनमें अधिक जीवन शक्ति है, विविधता और संगीत के हित के लिए प्रयास करते हैं। संगीतकार के पास एक जिम्मेदारी है - हमारा संगीत एक वर्ग बना सकता है या तोड़ सकता है। ”

सेंट लुइस नृत्य कंपनियां

'यह एक दिलचस्प क्षेत्र है क्योंकि आपको गेट-गो से एक निश्चित डिग्री का ज्ञान होने की उम्मीद है, लेकिन बहुत कम औपचारिक प्रशिक्षण उपलब्ध है और एक सीखने की अवस्था है।'

संगीत पश्चिमी तोप के पैट्रिक ज्ञान के साथ-साथ उनकी खुद की रचनाओं से भी आता है। 'कक्षा, छात्रों और शिक्षक के आधार पर, मैं कक्षा के 75% तक सुधार कर सकता हूं,' वे बताते हैं। उन्होंने कहा, “बैलेट क्लास के गाने को फिट करने के लिए संगीत के एक अंश को बदलना होगा, और यह किसी भी संगतकार के लिए चुनौतियों में से एक है। इसके आस-पास होने का एक तरीका सुधार करना है, इसलिए मैंने कामचलाऊ प्रगति को बनाया है, जो कुछ कॉर्ड प्रगति, धुन या लयबद्ध उपकरणों का उपयोग करता है। लेकिन उस संरचना के भीतर महान स्वतंत्रता हो सकती है, और यही वह जगह है जहां मेरा काम वास्तव में रोमांचकारी हो जाता है। ” वह चीजों को नए सिरे से रखने और पैटर्न में न पड़ने की कोशिश करता है लेकिन अगर कुछ काम करता है, तो वह उसे रखेगा।

पैट्रक गैलाघर

पैट्रक गैलाघर और निर्देशक मैथ्यू पॉवेल। फोटो शेन ओह्मर।

पैट्रिक ने हाल ही में मनाया शिक्षक मैथ्यू पॉवेल के साथ 'फाइंड योर फिफ्थ' पर एक डीवीडी / सीडी सेट के साथ सहयोग किया, जो अभी जून 2015 में जारी किया गया था। जबकि मैंने माना था कि यह पॉवेल के सभी निर्णय लेने वाला होगा, पैट्रिक वह था जिसने वास्तव में अधिकांश को चुना था। संगीत। 'यह पूरी तरह से कार्टे ब्लैंच नहीं था, निर्णय लेने की प्रक्रिया सामूहिक थी लेकिन मुझे संगीत सामग्री का चयन करने का काम दिया गया था। मैं नृत्य संयोजन और मीटर जानता था, फिर चुना। ' और एल्बम के लिए, जहां सहजता कोई बड़ा मुद्दा नहीं है, क्या उसने मौजूदा संगीत या अपनी खुद की रचनाओं का उपयोग किया है? 'मैंने मुख्य रूप से कॉपीराइट के व्यावहारिक कारणों के लिए अपनी खुद की रचनाओं का पक्ष लिया था जो हमें सार्वजनिक डोमेन या मूल में संगीत का उपयोग करना था।' लेकिन, भले ही सब कुछ तय किया गया था और दर्ज किया गया था, फिर भी पावेल ने रिकॉर्डिंग के लिए खेलने के दौरान संयोजन का प्रदर्शन किया, जो कि 'व्यावहारिक और प्रेरक दोनों था क्योंकि मैं इस बात पर ध्यान देता हूं कि नर्तक क्या कर रहे हैं, जो मुझे गतिशील रूप से समर्थन करने में मदद करता है। मैं वास्तव में संयोजनों की लंबाई की गणना नहीं करता हूं, जो कि बारों की गणना करने के लिए बहुत काम आएगा, इसलिए मैं सिर्फ देख सकता हूं और जान सकता हूं कि संगीत में कहां होना है और कब खत्म होना है। '

यदि आप एक संगतकार के साथ बेहतर संवाद करना चाहते हैं, चाहे शिक्षक या नर्तक के रूप में, यहाँ कुछ चीजें हैं जो आपको पता होनी चाहिए!

एंटोइनेट डिपिट्रोपोलो

जानना चोरी कर - यह नर्तकियों को समायोजित करने के लिए धीमा करने के लिए संदर्भित करता है। विशिष्ट रहें जहां कॉम्बो में आप कुछ ऐसा कहकर चाहते हैं, जैसे 'समुद्री डाकू के दौरान, हमें आखिरी गिनती पर कुछ रबातो दें।' लेकिन संगीतकारों को हर समय नर्तकियों को समायोजित करने में सक्षम न करें, क्योंकि इससे संगीत की अखंडता को बनाए रखना मुश्किल हो जाता है।

जानिए इनके बीच का अंतर ताल बनाम समय - बहुत सारे लोग इन परस्पर विनिमय का उपयोग करते हैं लेकिन लय को संदर्भित करता है कि समय में नोट्स या चरणों का आयोजन कैसे किया जाता है, जबकि टेम्पो उस गति को संदर्भित करता है जिस पर वे प्रदर्शन करते हैं।

मत कहो ‘ए बाल तेज / धीमा '- आमतौर पर एक संगीतकार के लिए जो नर्तक चाहता है वह बहुत छोटे बदलावों की तुलना में बहुत अधिक होता है, जो एक संगीतकार के लिए सक्षम होता है, इसलिए आप जो टेम्पो चाहते हैं उसे दिखाएं!

जानिए इनके बीच का अंतर दोहरा बनाम ट्रिपल - क्या पल्स में क्वालिटी (दुपट्टा) या क्वालिटी (ट्रिपल) की तरह वाल्ट होता है? यह आपका मूल मीटर है। यदि आप आंदोलन में अधिक समय (आमतौर पर ट्रिपल) या अधिक आग्रह (आमतौर पर दुगुना) चाहते हैं, तो यह तय करें।

सौतेला बेटा

कर प्रदर्शन करना सटीक ताल और वांछित गति के साथ। यदि आप संयोजन को जल्दी से चिह्नित करते हैं, तो बस अपने संगीतकार को स्पष्ट कर दें कि आप अभ्यास के लिए कौन सा टेम्पो चाहते हैं।

और कृपया अपने संगीतकार को धन्यवाद दें!

पैट्रिक के दृष्टिकोण से संगीत पर एक अंतिम शब्द: 'संगीत की शब्दावली बहुत अधिक हो जाती है लेकिन, हम कैसे अधिक संगीतमय हो सकते हैं?' इसका क्या मतलब है? मुझे लगता है कि लोग जो कहने की कोशिश कर रहे हैं, वह यह है कि वे नृत्य की तरह संगीत चाहते हैं, 3-आयामी होना चाहिए, स्वर, बनावट और मात्रा में गतिशील बदलाव के साथ। नर्तक के लिए समानताएं हैं: आप बड़े नृत्य कर सकते हैं, आप गुणवत्ता को बदल सकते हैं, आप अधिक समय ले सकते हैं, आदि ये तत्व एक नर्तक को देखने के लिए मजेदार बनाते हैं, और ये वही तत्व हैं जो संगीतकार को सुनने के लिए मज़ेदार बनाते हैं। इन मूलभूत समानताएँ हैं, और हम इन चीजों के बारे में कैसे बात करते हैं इसकी भाषा में भी पकड़ बनाते हैं। ”

पैट्रिक की नवीनतम परियोजना, 'फाइंड योर फिफ्थ,' (निर्देशक मैथ्यू पॉवेल साउंड इंजीनियर लॉरेंस डेमार्टिन) एक निर्देशात्मक कक्षा की डीवीडी और सीडी जोड़ी है जो एक क्लासिक न्यूयॉर्क सिटी बैलेट क्लास को चित्रित करती है। आप इसके बारे में अधिक जानकारी प्राप्त कर सकते हैं findyourfifth.com

लेह स्केनफिन के द्वारा डांस की जानकारी

फोटो (शीर्ष): Accompanist पैट्रिक Gallagher। शेन ओमर द्वारा फोटो।

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