5 चीजें जो मैं नर्तकियों को बताना चाहता हूं: कॉस्ट्यूम डिजाइनर

लिज़ प्रिंस बिल टी। जोन्स  आर्नी ज़ेन डांस कंपनी के काम के लिए इन वेशभूषाओं के लिए एक एकीकृत रंग पैलेट लाए। फोटो लोइस ग्रीनफील्ड द्वारा।

डांस इंफोर्मा में अगला '5 चीजें जो मैं नर्तकियों को बताना चाहता हूं' श्रृंखला। यहां, हम रचनात्मक प्रक्रिया पर एक पोशाक डिजाइनर से सलाह लेते हैं और बजट के भीतर रहते हैं। अन्य विशेषज्ञों से मार्गदर्शन के लिए आगे के महीनों में देखें!

बेसी पुरस्कार विजेता पोशाक डिजाइनर लिज़ प्रिंस को बिल टी। जोन्स / एर्नी ज़ेन डांस कंपनी के लिए अपने काम के लिए सबसे अधिक जाना जा सकता है, जिसे उन्होंने 1990 से कॉस्ट्यूम किया है। क्रेडिट की पूरी सूची, हालांकि, आपकी भुजा जितनी लंबी है, या यहां तक ​​कि अपने पैर। डॉग वरोन, मार्क डेंडी, जेन कम्फर्ट, डेविड डोरमैन, राल्फ लेमन, बायरशनिकोव / व्हाइट ओक डांस प्रोजेक्ट, बोस्टन बैले, पिलोबोलस और ट्रे मैकइंटायर जैसे अमेरिकन बैले थियेटर यहां कुछ हाइलाइट हैं। प्रिंस ने मैनहट्टनविले कॉलेज और स्टेट यूनिवर्सिटी ऑफ़ न्यूयॉर्क में खरीद के साथ-साथ कॉस्ट्यूम डिज़ाइन भी सिखाए।

यहां आपके कॉस्ट्यूम डिजाइनर के साथ एक उत्पादक और प्रेरित कामकाजी संबंध के लिए उसकी युक्तियां हैं।



# 1 दिशा प्रदान करें।

प्रिंस कहते हैं, 'कॉस्ट्यूम डिज़ाइनरों के साथ सबसे सफल सहयोग, कोरियोग्राफर के मार्गदर्शन से शुरू होगा।' यह कुछ सरल हो सकता है। हो सकता है कि यह कपड़े का प्रकार है - प्रकाश और प्रवाह, या भारी और झूलते हुए, उदाहरण के लिए। वह कहती हैं कि शो के सभी दृश्य तत्वों को एकजुट करने का एक शानदार तरीका शुरुआत से एक रंग पैलेट निर्धारित करना है।

या नहीं। 'हाउंडस्टूथ चेक!' क्या एक कोरियोग्राफर राजकुमार से चाहता था - पुष्प और धातु विज्ञान के साथ। प्रिंस ने याद करते हुए कहा, '' यह सब करते हुए कुछ संतुलन बना।

अपने स्टूडियो में कॉस्ट्यूम डिजाइनर लिज़ प्रिंस। केन गेब्रियलसन द्वारा फोटो।

अपने स्टूडियो में कॉस्ट्यूम डिजाइनर लिज़ प्रिंस। केन गेब्रियलसन द्वारा फोटो।

# २। देख समझ रहा है।

दृश्य चित्र - एक तस्वीर, पोस्टकार्ड या पेंटिंग, आइए बताते हैं - आपकी पोशाक डिजाइनर के लिए सहायक होगी। प्रिंस कहते हैं कि आइटम में कपड़ों के चित्रण शामिल हो सकते हैं, लेकिन ऐसा नहीं है। 'यह सिर्फ एक मूड उकसा सकता है या एक आकृति सुझा सकता है,' वह आगे कहती है। ऐसी सामग्री एकत्र करने के लिए जो बातचीत शुरू करेगी, वह कला दीर्घाओं और संग्रहालयों का दौरा करने का सुझाव देती है।

# 3 दिखाओं और बताओ।

एक नृत्य समाप्त हो गया है या प्रगति में है, इसे देखने से राजकुमार के अनुसार आपकी पोशाक डिजाइनर को बहुत कुछ बताएगी। यदि नृत्य में एक कहानी है, तो डिजाइनर पात्रों का निर्माण करने के लिए कपड़े की भाषा का उपयोग कर सकता है। इस तरह की वेशभूषा स्थिति, लिंग, आयु, युग, दिन का समय, पात्रों को खुद के बारे में और यहां तक ​​कि मौसम के बारे में कैसे बता सकती है, कहती है।

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एक अमूर्त नृत्य के लिए, राजकुमार पाता है कि डिजाइनर को विभिन्न प्रकार के सुरागों की आवश्यकता है। नृत्य का स्थान और रूप, प्रकाश, सेट और बहुत कुछ पोशाक विकल्पों को निर्देशित करेगा।

# 4 रोज प्रेरणा।

नर्तकियों की गली और रिहर्सल कपड़ों का निरीक्षण करने के लिए अपने कॉस्ट्यूम डिज़ाइनर को प्रोत्साहित करें। 'यह समय और दिल का दर्द दोनों बचाता है,' प्रिंस कहते हैं। 'डिजाइनर कपड़ों को देख सकते हैं कि नर्तकियों को सबसे अच्छा लगता है, साथ ही वे क्या प्रदर्शित करना चाहते हैं या कवर करना चाहते हैं।'

तुम भी नर्तकियों को रिहर्सल के लिए अपने खुद के बहुत सारे कपड़े ला सकते हैं, जबकि पोशाक डिजाइनर आपूर्ति ने कम बजट के कपड़े आइटम खरीदे। प्रिंस ने सुझाव दिया, 'डांसर्स ने मिक्स-एंड-मैच के लिए चीजों को आज़माया है'। आप और आपका डिजाइनर तब और वहां की वेशभूषा में बसने में सक्षम हो सकते हैं।

या शायद आप कुछ ऐसे संयोजन देखेंगे जिन्हें आप पसंद करते हैं और डिजाइनर दूसरों को एक पोशाक की दुकान में सिलने के लिए बनाते हैं। ऐसी दुकानें ज्यादातर शहरों में उपलब्ध हैं। राजकुमार के अनुसार, डिजाइनर वेशभूषा भी सिल सकते हैं, हालांकि यह जरूरी नहीं है।

'बिल टी। जोन्स / अरनी ज़ेन डांस कंपनी के वैदेविले की तरह 'क्वैरलिंग पेयर' की ज़रूरत वाली वेशभूषा जो विविध, विलक्षण, हास्यास्पद और भव्य थीं,' लिज़ प्रिंस कहते हैं। स्टेफनी बर्जर द्वारा फोटो।

'बिल टी। जोन्स / अरनी ज़ेन डांस कंपनी के वैदेविले की तरह 'क्वैरलिंग पेयर' की ज़रूरत वाली वेशभूषा जो विविध, विलक्षण, हास्यास्पद और भव्य थीं,' लिज़ प्रिंस कहते हैं। स्टेफनी बर्जर द्वारा फोटो।

एक नृत्य प्रतियोगिता खोजें

# 5 समय और पैसा।

आप वेशभूषा बनाने के बारे में कैसे जाते हैं यह आपके बजट पर बहुत हद तक निर्भर करेगा। प्रिंस ने कहा कि उनके पास कस्टम-मेड तैयार होना या उन्हें खरीदे गए सामानों से असेंबल करने से लगभग हमेशा महंगा होता है। कस्टम-निर्मित वेशभूषा के लिए मूल्य टैग डिजाइन की जटिलता, कपड़े की लागत, नर्तकियों की संख्या और अन्य कारकों के आधार पर व्यापक रूप से भिन्न होता है।

समय एक और महत्वपूर्ण मुद्दा है। 'मैं आपको यह नहीं बता सकता कि प्रदर्शन से एक या दो सप्ताह पहले कितने कोरियोग्राफरों ने मुझे नृत्य नृत्य करने के लिए बुलाया है,' प्रिंस कहते हैं। 'दो या तीन महीने केवल परामर्श और डिजाइन करने के लिए नहीं बल्कि स्वैच प्राप्त करने, चुने हुए कपड़ों की खरीदारी, कटाई, सिलाई और फिटिंग के लिए अधिक यथार्थवादी समय सीमा है।'

कहा कि, राजकुमार कहते हैं, एक नृत्य की लागत एक रचनात्मक प्रक्रिया का हिस्सा है जो वास्तविक समय में सामने आती है। वे कहती हैं, '' मैं अद्भुत परियोजनाओं में रही हूं, जिनमें बदलाव भी शामिल है। 'ऐसा लगा जैसे हम रात को खोलने पर एक साथ घर में घुस गए।'

स्टेफ़नी वुडार्ड द्वारा डांस की जानकारी

फोटो (शीर्ष): लिज़ प्रिंस बिल टी। जोन्स / अरनी ज़ेन डांस कंपनी के काम 'स्पेंट डेज़ आउट यॉन्डर' के लिए इन परिधानों के लिए एक एकीकृत रंग पैलेट लेकर आए। फोटो लोइस ग्रीनफील्ड द्वारा।

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